Este domingo 19 el Teatro Otamendi se convertirá en el escenario de un viaje en el tiempo. La banda ‘Música Ligera’ hará su debut en nuestra ciudad (entradas aquí) con una propuesta que promete ser una experiencia inmersiva para revivir el legado de Soda Stereo y Gustavo Cerati.

Música Ligera surge de la convergencia de músicos con un recorrido consagrado en el género. Integrado por Eloy Snider, en voz y guitarra; Nico Aleman, en batería; y Pol Walls, en bajo. Todos intregaron previamente otras dos bandas que también hacían tributo a Soda Stereo.

“Pude ver a Soda desde el primer disco. Es decir, en el ’84, yo tenía 15 años. Los fuimos a ver a la mítica Esquina del Sol. En aquella época era común ir a ver a las bandas emergentes del momento”, destaca Pol, el bajista de la banda y quien comenzó a estudiar música a los siete años.

“Ahí empezó mi amor por Soda”, dice y agrega que la idea de construir una banda que hiciera su tributo, más como un homenaje fue en el 2014, cuando Gustavo Cerati fallece. “Cuando sos tan fan, te sentís parte de la familia de esa banda. Porque los vistes crecer, los acompañaste, fueron parte de el soundtrack de tu vida, te han acompañado todo el tiempo y en todo momento”, destaca Pol.

Cuando Pol se va de la banda anterior se encuentra con Eloy y Nico que también hacían tributo a Soda y que estaban en la búsqueda de un bajista. “Ellos son casi 20 años más jóvenes, pero pasa un poco eso con Soda. Yo tengo 57 años, en la despedida del ’97 apenas se pudo llenar un River y cuando volvieron en el 2007, 10 años después, hicieron siete River. Y vos decís: ‘¿Dónde salió toda esta gente?’. Bueno, eran los padres que iban con los hijos, con la familia, o sea, con las nuevas generaciones. Se fue multiplicando”, destaca Pol sobre lo que genera Soda Stereo.

Sobre el espectáculo que brindan, el bajista de la banda explica que “podemos tocar todas las canciones, hacer un disco completo, o hacer los hits. Podés jugar y eso te lo puede ofrecer una banda tributo”. En cuanto al próximo show que van a brindar el domingo 19 en el Teatro Otamendi, Pol explica que “tenemos una lista, hay una columna vertebral de temas que no puede faltar como Persiana americana, Prófugo, Música ligera, Ciudad de la furia, Trátame suavemente, Nada personal, Sobredosis, Signos, y a partir ahí vamos viendo el clima que queremos lograr. La primera vez que vas a un lugar es como que sos complaciente”, resume.

Y agrega: “La gente tiene que estar tranquila que todo lo que hay que escuchar lo va a escuchar”.

Pol destaca que hacer un tributo a Soda les permitió, por ejemplo, hacer temas que la propia banda no llegó a tocar en vivo. “La otra vez tocamos el disco Canción Animal entero, donde está 1990, por ejemplo, que es un temazo y que ni Soda Stereo lo tocó en vivo”.

“El espectáculo te lleva al recuerdo, la nostalgia, a venir con tu hijo y decirle: ‘Che, yo escuchaba esto a tu edad en tal boliche o con tu mamá bailábamos este lento’. Eso es fuerte. Soda siempre te va a sonar, lo pasan todo el tiempo en la radio, caminás por la calle y escuchás Persiana americana. Las nuevas generaciones lo escuchan y la música siempre te traslada. Buscamos eso, generar emociones nunca está de más”, completó.

La presentación de Música Ligera en el Teatro Otamendi (Sarmiento 1477) será este domingo a las 19h. Entradas a la venta en el siguiente link.

Claudio viaja con una mochila cargada con cartas, pañuelos, monedas y paños. Tiene enorme facilidad para entablar diálogo con extraños. Es un gran contador de historias cargadas de emociones. El humor y la sonrisa son elementos infaltables. 

Si bien hace magia, Claudio es un ilusionista. Es decir, su performance no se limita al truco. Es un artista en toda su complejidad. Su acercamiento al arte de la ilusión se dio con apenas once años y desde ese momento lo transformó como forma de vida. Desde San Fernando Nuestro dialogamos con este artista sanfernandino que desde hace casi 50 años despliega su arte con las manos y la fuerza de la palabra.

“Uno camina la vida y se choca con la herramienta que lo identifica. El artista se encuentra en una encrucijada importante, saber que va a vivir con ese enorme placer del arte y el drama del arte también. Es un servicio al alma humana. Yo me topé con la herramienta de la magia y me fascinó”, resume Claudio.

Ese cruce con la magia sucedió cuando tenía diez años: “A los 10 vino un amigo de mi hermano Gerardo a casa y le hizo unos juegos a las chicas del grupo. Me quedé fascinado. A los 11 empecé en ese camino, sabía que me había chocado con la herramienta, con algo que yo ya sabía de mí, que es anterior a mí. Después me choqué con otras herramientas: soy flautista, guitarrista, cantor”.

El próximo 17 de mayo a las 20 horas Claudio se presentará en el Teatro Municipal Julio Martinelli con su espectáculo ‘El Diletante’.

“’El Diletante’ busca reflejar la idea de una persona con varios saberes que los ejerce con dignidad. Yo me describo como flautista, guitarrista, cantor y actor, e integro diversas herramientas en mi propuesta. El espectáculo incluirá música, donde tocaré la guitarra y cantaré una o dos canciones, y también elementos teatrales, como la lectura de una carta que Richard Burton le escribió a Elizabeth Taylor”, explica.

Y agrega: “La magia es una de las herramientas fundamentales que dan contenido al espectáculo, utilizando el ilusionismo, término preferido por René Lavand. El show, de una hora de duración, busca transitar la emoción y la risa, explorando distintos caminos con las diversas herramientas que caracterizan a un diletante”.

-En estos tiempos, ¿qué papel juega el arte y la magia en particular?

Yo creo que en estos tiempos que estamos viviendo, la gente necesita más de la mística. Un ejemplo fue la Primera Guerra Mundial, donde proliferaron los médiums y espiritistas. Los fenómenos místicos que nosotros estudiamos proliferan en estos tiempos, y es necesario para muchas personas recurrir a la solución mágica. Y la solución mágica es el arte, que nos provee de ilusión y de amor. Yo creo que es indispensable el arte. Yo creo que el arte en estos momentos nos salva la vida.

-La emoción, la sorpresa, de un niño ante un acto de magia es fácilmente imaginable ¿Qué le pasa al adulto con la magia?

Cuando le haceé magia a un adulto en esos tres minutos de un juego, el adulto tiene esa reminiscencia, vuelve al niño y se da cuenta, tal vez si lo razona, que ese es un estadio extraordinario que hay que sostener en la vida. El mundo materialista trata de despojarte de eso, porque si no, no te puede transformar en lo que el mundo quiere. El arte produce para vos, es un nutriente.

*Para conocer la propuesta de Claudio Galo se puede acceder desde sus redes sociales (Instagram). Su próxima presentación de ‘El Diletante’ será en el Teatro Martinelli el 17 de mayo a las 20h.

En el primer aniversario del Centro Cultural La Cuadra (Brandsen 2839) hay grandes celebraciones. En esta nota te dejamos los próximos eventos.

Desde su apertura, ‘La Cuadra’ nació como un espacio de construcción colectiva en el corazón de Victoria. Este mes de abril no es uno más para el centro cultural, ya que celebran su primer año de vida y, para festejarlo, han diseñado una cartelera diversa que apuesta a la identidad local y el encuentro comunitario.

El viernes 17 de abril, a las 21h, se presenta Ariel Prat, cantante y compositor, poeta, hundido en las raíces rioplatenses, del candombe al tango, del folklore a la murga, pasando por el rock y la canción. Tras ganar recientemente el Carlos Gardel al mejor álbum de artista de tango, Prat llega a La Cuadra con su espectáculo ‘De Borges a Bersuit’. Entradas a la venta en el siguiente link.

En tanto, la Fiesta Aniversario se llevará a cabo el sábado 18 de abril a las 21.30h. Habrá artistas en vivo y sorpresas.

Folklore y memoria

Para el cierre del mes, la agenda incluye ‘Peña en La Cuadra’ el sábado 25, con música en vivo y clase de baile a cargo de Maru y Rochi Folk. A partir de las 21h. Entradas anticipadas $6.000, reservas al 116268-5635.

El domingo 26, el ciclo cierra con la presentación del libro “Raquel la Terrible: Memorias de una leyenda trava”, escrita por Eugenia Azar. La narra, a modo de crónicas y testimonios vivos, la historia de vida de Raquel Prieto de 61 años, única sobreviviente trans de nuestra ciudad.

La presentación será a las 19h con entrada libre y gratuita.

Es importante destacar que el Centro Cultural La Cuadra se encuentra en Brandsen 2839, Victoria. Además de una nutrida cartelera, el espacio brinda talleres culturales (consultar en su cuenta de Instagram). También cuenta con un buffet con comida casera y precios populares. Más información al 116268-5635.

El Teatro Otamendi (Sarmiento 1477, San Fernando) presenta su cartelera de espectáculos para este fin de semana: cine gratuito, la función de teatro Viudas e Hijas y música en vivo de la mano de Música Ligera, un tributo a Soda Stereo.

• Viernes 17 | 20h

Cine: El milagro de P. Tinto | Dir.: Javier Fesser (ATP)

En su más tierna infancia, el niño P. Tinto tiene una revelación: su propósito en la vida debe ser la procreación de una abundante descendencia. Sueña con un montón de hijos que crezcan a su alrededor sanos y fuertes.

Quince años después, P. Tinto y Olivia, una mujer ciega y tacaña, forman un hogar en un aislado valle por el que sólo pasa, cada veinticinco años, el Expreso Pendular del Norte. Los P. Tinto desean tener hijos, pero pasan los años y no llegan. Cincuenta años después, dos marcianitos, a los que se les ha averiado el ovni, llegan al lugar, y los P. Tinto piensan que se trata de sus hijos.

Los marcianitos deciden quedarse en la casa donde tienen la comida y el techo asegurado. Al mismo tiempo, aparece por allí Usillos, un chapuzas a domicilio que, con la excusa de arreglar unas baldosas, empieza a causar estropicios y, además, se obsesiona con la idea de cazar marcianos.

Entrada gratuita. Reservas aquí

• Sábado 18 | 20h

Viudas e Hijas | Dirección: Héctor Díaz

Una herencia inesperada les cae como un rayo del cielo a una madre y sus dos hijas. Podría ser la solución a una parte de sus vidas. El problema es que hay ciertas condiciones para poder recibirlo: hablar con sinceridad descarnada. Por si fuera poco, se menciona a un cuarto heredero, que nadie conoce. ¿Quién es?. Todo es misterio y juego.

El muerto era geminiano. La abogada, experta en astrología, lo define como un hombre de dos caras: encantador y aterrador, a la vez.

¿Qué decidirán frente a la posibilidad de asegurar su futuro económico? ¿Pensarlo dos veces? ¿Y la familia? ¿Dónde quedará parada la familia, después del cimbronazo?

Precio de entradas: $25.000 (palcos y pullman), $28.000 (platea alta) y $30.000 (platea baja)

Entradas aquí

• Domingo 19 | 19h

Música Ligera | Tributo a Soda Stereo

Música Ligera surge del encuentro de los integrantes de dos reconocidas bandas Tributo a Soda Stereo: Eloy (Voz y Guitarra) y Nico (Batería) de Signo Stereo; y Pol (Bajista y Fundador) de El Cuarto Soda, bandas que han tocado y ofrecido shows en teatros como El Gran Rex, Luna Park, el Estadio Campin de Bogotá, el Caupolican de Chile, además de ciudades del interior de Argentina y varias giras por Latinoamérica.

Se conocieron tocando en el Oktober Fest Paraguay en el 2024. En el 2025 deciden unir sus proyectos y experiencia en busca de seguir homenajeando a Soda Stereo y Gustavo Cerati.

Precio de entradas: $20.000 (palcos y pullman), $25.000 (platea alta) y $27.000 (platea baja)

Entradas aquí

Cada 9 de abril se conmemora el fallecimiento de Xul Solar, una de las personalidades más originales del arte argentino. El artista, nacido en nuestro distrito, falleció en 1963 en su casa de Tigre a los 75 años, dejando una obra que continúa desafiando los límites de la imaginación.

Nacido el 14 de diciembre de 1887 en San Fernando, Xul Solar fue mucho más que un pintor. Fue un hacedor polifacético que integró en su vida y obra lo simbólico, lo místico y lo experimental. Durante sus años de formación en Europa, se nutrió de las vanguardias, pero siempre mantuvo una identidad profundamente ligada a su raíz bonaerense y rioplatense.

Entre sus trabajos más reconocidos se destacan sus acuarelas y témperas, como Reptil que sube (1920), Casas en alto (1922), Grafía antiga (1939) y Pan árbol (1954), . En estas piezas, el artista lograba combinar arquitecturas fantásticas con elementos esotéricos, creando universos que parecen suspendidos en el tiempo.

La genialidad de Xul Solar no se agotó en los pinceles. Fue un incansable lingüista e inventor. Creó la ‘panlengua’ (un idioma universal de base monosilábica) y el ‘neocriollo’. También reformuló juegos y herramientas: su famoso ‘panajedrez’, donde las piezas y el tablero proponen una lógica distinta a la tradicional, es una muestra de su búsqueda por expandir las capacidades del pensamiento.

Actualmente, su legado puede disfrutarse en el Museo Xul Solar en la Ciudad de Buenos Aires, emplazado en lo que fue su casa, donde se preserva su biblioteca personal y sus inventos, y en el Museo Nacional de Bellas Artes.

[Ver: Xul Solar: a 135 años de su nacimiento más sobre un artista sanfernandino que atraviesa el tiempo]

Este fin de semana el Teatro Otamendi (Sarmiento 1477, San Fernando) presenta una función de cine -con entrada gratuita- y dos de teatro: El zoo de cristal de Tennessee Williams, adaptada por Mauricio Kartun; y Saraos Uranistas, dirigida por Juanse Rausch.

• Viernes 10 | 20h

Cine: El jefe de todo esto | Dir.: Lars von Trier (+13)

Un hombre desea vender su empresa. El problema es que, cuando la fundó, se inventó un presidente ficticio, tras el cual poder ocultarse cuando tuviera que tomar medidas impopulares.

Cuando los posibles compradores insisten en negociar cara a cara con el presidente, el propietario se ve obligado a contratar a un actor fracasado para que interprete ese papel. De repente, el actor se da cuenta de que no es más que un títere envuelto en una trama que quizá ponga a prueba su catadura moral.

Entrada gratuita. Reservas aquí

• Sábado 11 | 20h

El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams (en este caso en versión de Mauricio Kartun), es una exploración, sumamente poética, de los contradictorios vínculos familiares -su luz y su sombra-, de los sueños perdidos -y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida.

La historia que cuenta Tennessee Williams está ligada a un momento muy preciso del capitalismo que sucede después de la crisis de 1930 en Estados Unidos.

El Zoo de cristal es un drama social atravesado por el dinero y la capacidad de supervivencia. La familia Wingfield debe enfrentar primero el abandono del padre, que sigue presente en ese retrato enorme en el salón donde no para de sonreír. El temperamento de Amanda manifiesta la voluntad de una mujer dispuesta a sobrellevar esa desprotección que implicaba, por ese entonces, perder el sustento económico y, a la vez, luchar por mantenerse alegre y decidida para no desmoronarse.

Tom es el componente crítico. El joven entiende que trabajar es demoledor, que no va a traerle ningún tipo de felicidad y que, además, debe hacerse cargo de su madre y su hermana. Si bien siente amor por ellas, para salvarse necesita recurrir al egoísmo, un dato que, como ocurre con los grandes dramaturgos, siempre va a estar sujeto a contradicciones. Tom es el narrador de la obra, lo que implica que todo lo que sucede responde a su punto de vista y su recuerdo pero su capacidad crítica en torno al sistema social del que intenta desprenderse para elegir un destino vinculado a la aventura, no contempla a su hermana Laura.

Precio de entradas: $20.000 (palcos y pullman), $25.000 (platea alta) y $27.000 (platea baja)

Entradas aquí

• Domingo 12 | 19h

Saraos Uranistas | Dramaturgia y Dirección: Juanse Rausch

En la Buenos Aires de 1902, se está trazando la cuadrícula del mapa de una ciudad que nace a orillas del Río de la Plata, y en ella se asientan las bases de una sociedad bien, que se expande plácidamente al son de las reglas de la moral y las buenas costumbres. Sin embargo, al margen de ese diseño de la buena conducta se organizan los Saraos Uranistas, tertulias en las que se dan cita las locas, las maricas y travestis. Allí se adentra Francisco De Veyga, médico de la policía, munido de una misteriosa libreta, a fin de conducir una investigación in situ de esos encuentros nocturnos de quienes eran consideradas “desviadas” por la etiqueta de la época, y así poder consignar sus hallazgos en los anales de la ciencia porteña de principios del siglo XX.

Hasta allí la premisa que nos propone Saraos Uranistas, con dramaturgia y dirección de Juanse Rausch, una exquisita obra de teatro musical, basada en fragmentos literarios, archivos de psiquiatría, y notas periodísticas del 1900, que según nos cuentan en la gacetilla “surge de imaginar un improbable evento histórico: el encuentro de La Bella Otero, travesti porteña, y sus amigas con Francisco De Veyga, médico de la policía de Buenos Aires. El delirio se filtra en el discurso médico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometen otros futuros.

Precio de entradas: $25.000 (palcos y pullman), $28.000 (platea alta) y $30.000 (platea baja)

Entradas aquí

Todos los viernes a las 20 horas, con entrada gratuita, el público podrá acceder a una selección de films de autor que se alejan de la comedia tradicional para proponer universos propios, personajes inolvidables y un humor tan incómodo como brillante.

Desde la organización explican que se trata de películas “para hacernos reír y pensar”, obras que no buscan ser un entretenimiento inofensivo sino provocar, incomodar y desplegar una mirada singular sobre el mundo.

“No son esas comedias que uno encuentra de fondo en un micro de larga distancia para pasar el rato. Son películas con una estética propia, creativas, insólitas, absurdas y profundamente personales. Cada una construye un mundo que no se parece a ningún otro”, señalan desde el Cineclub.

La programación comienza el viernes 10 de abril con El jefe de todo esto, del director danés Lars von Trier. En esta sátira empresarial, Von Trier utiliza el humor para ironizar sobre el poder, la responsabilidad y las máscaras dentro del mundo corporativo, en una película tan divertida como filosa.

El viernes 17 de abril será el turno de El milagro de P. Tinto, de Javier Fesser, una de las comedias más originales del cine español contemporáneo. Surrealista, tierna y delirante, el film construye un universo visual propio y un humor que oscila entre lo ingenuo y lo absurdo.

El ciclo cerrará el viernes 24 de abril con Delicatessen, dirigida por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. Convertida en película de culto, esta obra combina humor negro, distopía y una poderosa imaginación visual, en un universo grotesco y fascinante.

La propuesta reafirma la identidad del Cineclub Otamendi como un espacio de encuentro, donde cada ciclo busca abrir nuevas maneras de mirar el cine. Todos los viernes de abril, a partir de las 20 h, en el Teatro Otamendi (Sarmiento 1477, San Fernando). Entrada gratuita.

Reservas en la web del Teatro Otamendi

El espacio cultural ubicado en Brandsen 2839 cumple su primer aniversario y lo festeja durante todo el mes de abril. Con una propuesta que incluye rock, cumbia, folklore, teatro y la visita destacada de Ariel Prat, el centro cultural se consolida como un punto de encuentro clave para nuestra ciudad.

Desde su apertura, ‘La Cuadra’ nació como un espacio de construcción colectiva en el corazón de Victoria. Este mes de abril no es uno más para el centro cultural, ya que celebran su primer año de vida y, para festejarlo, han diseñado una cartelera diversa que apuesta a la identidad local y el encuentro comunitario.

La agenda comienza el viernes 10 de abril, a las 21h con ‘Rock en el Patio’ que contará con las presentaciones de Zomo y Los Watson. La modalidad será a la gorra y las reservas se pueden realizar vía WhatsApp al 116268-5635.

El sábado 11, a las 21.30h, el ritmo cambia por completo para recibir ‘Cumbia en La Cuadra’. Se presentará en vivo ‘La Abuela Cumbiambera’ junto al DJ Facu Vera. También habrá estaciones de Flash Tattoo y Tarot. Las entradas ya están disponibles a través de la plataforma Passline.

Visitas destacadas y el Gran Festejo

El viernes 17 de abril, a las 21h, se presenta Ariel Prat, cantante y compositor, poeta, hundido en las raíces rioplatenses, del candombe al tango, del folklore a la murga, pasando por el rock y la canción. Tras ganar recientemente el Carlos Gardel al mejor álbum de artista de tango, Prat llega a La Cuadra con su espectáculo ‘De Borges a Bersuit’. Entradas a la venta en el siguiente link.

En tanto, la Fiesta Aniversario se llevará a cabo el sábado 18 de abril a las 21.30h. Habrá artistas en vivo y sorpresas.

Folklore y memoria

Para el cierre del mes, la agenda incluye ‘Peña en La Cuadra’ el sábado 25, con música en vivo y clase de baile a cargo de Maru y Rochi Folk. A partir de las 21h. Entradas anticipadas $6.000, reservas al 116268-5635.

El domingo 26, el ciclo cierra con la presentación del libro “Raquel la Terrible: Memorias de una leyenda trava”, escrita por Eugenia Azar. La presentación será a las 19h con entrada libre y gratuita.

Es importante destacar que el Centro Cultural La Cuadra se encuentra en Brandsen 2839, Victoria. Además de una nutrida cartelera, el espacio brinda talleres culturales (consultar en su cuenta de Instagram). También cuenta con un buffet con comida casera y precios populares. Más información al 116268-5635.

En una semana cargada de emociones, el Centro Cultural La Cuadra (Brandsen 2839, Victoria) se suma a los homenajes por el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas con una propuesta que une la tradición, el arte y la memoria colectiva.

La ‘Gran Peña por Malvinas’ comenzará al mediodía y promete ser un espacio de celebración de nuestras raíces. La jornada contará con presentaciones de música en vivo y clases de baile. Además habrá comida criolla, ideal para compartir el almuerzo en comunidad.

El ingreso se realizará mediante un bono contribución de $4000, destinado íntegramente a los artistas que participarán de la jornada.

La Peña se llevará a cabo el viernes 3 de abril, desde las 12h, en Brandsen 2839, Victoria. Reservas al 11-6268-5635.

Victoria se prepara para recibir una dosis potente de identidad rioplatense. En el marco de la víspera del feriado, el Centro Cultural La Cuadra (Brandsen 2839) presenta ‘Candombe en la Cuadra’, un evento que reunirá a destacados exponentes del género en un formato íntimo y accesible.

La grilla está encabezada por ‘Curdas de Tambor’, cuya fuerza percusiva garantiza el clima de fiesta y tradición, y el ‘Toto Yulelé Trío’, que aportará su particular fusión de canciones con aire de murga y candombe.

Fiel a su espíritu comunitario, el espectáculo se realizará bajo la modalidad ‘a la gorra’, permitiendo que todos los vecinos puedan acercarse a disfrutar de la música en vivo. Además, La Cuadra cuenta con un buffet de comida casera a precios populares.

La cita es este miércoles a las 21h, en el Centro Cultural La Cuadra (Brandsen 2839, Victoria). Reservas al 1162685635.