El primer fin de semana de junio llega con una agenda cargada de música, danza y tradición en el Centro Cultural La Cuadra (Brandsen 2839, Victoria). Dos propuestas de primer nivel invitan a los vecinos y vecinas a reencontrarse con las raíces populares, la poesía y el baile, combinando el aprendizaje de la zamba con la presentación de una verdadera leyenda de nuestra música.

• Viernes 5 | Seminario de Zamba y Práctica

El Centro Cultural La Cuadra abrirá sus puertas este viernes 5 de junio a las 19:30 h para una noche a puro folclore. Se trata del Seminario de Zamba y Práctica, una propuesta diseñada bajo la premisa de que “la zamba se siente, se comparte y también se aprende”.

Desde la organización destacan que no es necesario tener experiencia previa ni saber bailar, ya que el espacio está pensado para que los asistentes se animen, se equivoquen y disfruten del proceso junto a otras personas.

La propuesta incluye una clase guiada, música en vivo para seguir practicando lo aprendido y, como siempre, buffet casero y a precios populares.

Con la inscripción se asegura el lugar y te llevás un pañuelo de regalo.

La actividad tiene un valor de $20.000 y los cupos son limitados. Para reservar un lugar, los interesados deben comunicarse vía WhatsApp al 11 6933-6345 o al 11 6490-0041.

• Domingo 07 | El “Tata” Cedrón presenta “REPERTORIOS”

El broche de oro del fin de semana llegará el domingo 7 de junio a las 20h, con la prestigiosa visita del “Tata” Cedrón. El emblemático músico y compositor llega a San Fernando para presentar “REPERTORIOS”, un espectáculo que promete una noche única donde se conjugarán la tradición, el lunfardo, el folklore y las clásicas “cedroniadas”.

Entradas a la venta en el siguiente link o enviando un mensaje de WhatsApp al 11 6268-5635 (sin costo de servicio).

El Teatro Otamendi (Sarmiento 1477, San Fernando) presenta su cartelera de espectáculos para el primer fin de semana del mes de junio. 

• Viernes 5 | 20h

Cine: Qatar en Contexto: La Final | Dir.: Octavio Gencarelli

Qatar en contexto es una serie documental sobre el mundial de 2022. Octavio presenta en vivo en el Teatro Otamendi el capítulo final sobre el histórico partido contra Francia que nos hizo campeones del mundo por tercera vez. Con su característica forma de narrar el fútbol, Octavio nos sumerge en lo que fue uno de los días más felices del pueblo argentino: uno de mejores partidos de la historia de la selección argentina, los penales, y la gloria eterna de Messi y equipo alzando la copa del mundo.

Entradas gratuitas. Reservas aquí

• Sábado 6 | 20h

La última sesión de Freud | Dir.: Daniel Veronese

No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor.

“La última sesión de Freud” (Freud`s last session) de Mark St. Germain, se presenta en el escenario del emblemático Teatro Otamendi de San Fernando.

Con más de 200 presentaciones luego de tres temporadas, Luis Machín es quien interpreta al Dr Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.

La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.

La última sesión de Freud se estrenó en Nueva York el 22 de julio del 2010, y fue la sensación en la temporada 2010/11 recibiendo el premio off Broadway Alliance Award a la mejor obra.

Londres, Madrid, Tokio, Rio, Los Ángeles, Estocolmo, México, Chicago y Seattle fueron algunas de las ciudades donde se representó esta comedia.

En Buenos Aires se estrenó el 28 de enero de 2012 en el Multiteatro.

Precio de entradas: $20.000 (palcos y pullman), $25.000 (platea alta) y $27.000 (platea baja)

Entradas aquí

• Domingo 7 | 19h

Hernán Piquín en “Me veras volver”

Algunas historias comienzan con una canción. No con palabras ni promesas, sino con una melodía que une dos almas entre luces, ruido y multitud. Así fue como Juan y Ana se encontraron: en un instante suspendido entre la realidad y la magia de la música. En uno de los tantos conciertos de Soda Stereo.

Lo que nació como un simple encuentro se convirtió en un amor profundo, construido con gestos, miradas y silencios.

Cuando la enfermedad llegó, ellos eligieron seguir amando, sosteniéndose con ternura, aferrados a la esperanza. Y cuando Ana partió, dejó en los brazos de Juan algo más que dolor: una hija, una continuación, una nueva forma de amor. Hernán Piquín celebra Soda Stereo.

Precio de entradas: $32.000 (palcos y pullman), $34.000 (platea alta) y $36.000 (platea baja)

Entradas aquí

El Teatro Municipal Julio Martinelli (Lavalle 3021, Victoria) renueva su cartelera para el mes de junio con propuestas que combinan la formación artística de primer nivel y el teatro independiente. Los vecinos de la región podrán disfrutar tanto de una clase teórica dictada por uno de los máximos referentes de la dramaturgia nacional como de una sensible comedia sobre los vínculos humanos.

• Sábado 06 | 20h

Clase Magistral de Mauricio Kartun: “Eso que llamamos inspiración”

La agenda arranca con una presencia de lujo para los amantes de las artes escénicas. El prestigioso dramaturgo y director Mauricio Kartun brindará una clase magistral titulada ‘Eso que llamamos inspiración’, una oportunidad imperdible dirigida a estudiantes, actores, escritores y creadores en general.

A lo largo de dos horas, Kartun propondrá una profunda reflexión sobre las fuerzas y los mecanismos que impulsan la creatividad artística. Bajo la premisa de que crear es un continuo asociar y un fluir acrítico, el maestro interpelará al público con interrogantes clave: ¿Existen usinas capaces de generar ese flujo? Si se trata de una energía, ¿hay fuentes de dónde tomarla? Si esa energía es renovable, ¿qué diques y molinos la contienen y liberan?.

La jornada ofrecerá herramientas y estrategias concretas para utilizar esas fuerzas en el proceso creador.

Entradas: Primera platea: $15.000 / Segunda platea: $12.000.

Compra online: Disponible a través de este enlace oficial del teatro

• Domingo 07 | 19h

“Los Tres Deseos”

El fin de semana se completa con la puesta en escena de ‘Los Tres Deseos’, una obra que aborda la amistad desde una mirada entrañable y cotidiana.

La historia sigue a Betty, Elvira y Sofía, tres amigas y almas solitarias que se reúnen cada año con la excusa de festejar el cumpleaños de una de ellas. En ese encuentro anual, las protagonistas se entregan a un juego de mentiras y apariencias que, paradójicamente, ha sostenido y marcado su amistad a lo largo del tiempo. Con notables dosis de humor, inocencia e ironía, la pieza invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y la importancia de compartir el presente con quienes más queremos.

Entradas: Primera platea: $15.000 / Segunda platea: $12.000

Compra online: Disponible a través de este enlace oficial del teatro

El nombre del ciclo dialoga, de algún modo, con aquel “Siamo noi” (“somos nosotros”) que se canta en Italia después de las grandes victorias futboleras: una celebración popular donde la identidad deja de ser individual para convertirse en experiencia grupal. Desde el Cineclub explican que la idea del ciclo apunta justamente a eso: “Preguntarnos quiénes somos cuando nos emocionamos juntos, cuando compartimos una historia, un triunfo, una sala de cine o el éxito de algún argentino por el mundo”.

Todos los viernes a las 20 horas, con entrada gratuita, el ciclo propone cuatro funciones que van desde la épica futbolera hasta el amor por el cine, pasando por relatos íntimos y miradas documentales con fuerte identidad autoral.

Los dos primeros encuentros estarán dedicados al fútbol, al triunfo argentino en Qatar, como una manera de volver a compartir en la sala aquella hazaña que marcó a millones de personas. “Somos los últimos campeones del mundo y en este momento tan difícil para todos está bueno volver a saborear esa alegría”, comentan desde la organización. “A la vez, es una forma de empezar a tirar buena energía para el Mundial 2026”.

La programación comienza el viernes 5 de junio con Goles en Contexto: La final, del periodista y realizador Octavio Gencarelli. La función contará con la presencia del director, reconocido periodista deportivo, quien participará de una charla posterior con el público.

El viernes 12 de junio se proyectará Muchachos, la película de la gente, el documental que revive el recorrido de la Selección Argentina hacia la conquista de la Copa del Mundo en Qatar. Una oportunidad para reencontrarse en pantalla grande con una de las mayores alegrías populares de los últimos años.

El ciclo continuará el viernes 19 de junio con 227 lunas, que sigue la historia real de Alejandro Martín Ines, un astrónomo aficionado y artesano argentino convocado para un proyecto de la Agencia Espacial Europea (ESA).

Finalmente, el viernes 26 de junio llegará Las cinéphilas, de María Álvarez, un documental entrañable sobre un grupo de mujeres mayores unidas por su amor al cine y por el ritual colectivo de asistir a las salas.

Desde el Cineclub Otamendi destacan que el ciclo busca celebrar la diversidad del cine documental y reivindicar la experiencia compartida de ver películas en comunidad. “La no ficción puede ser tan emocionante, poética o apasionante como cualquier ficción. Y verla con otros potencia todavía más esa experiencia” concluyeron.

Este viernes la Biblioteca J. N. Madero abrirá sus puertas para recibir al actor, director teatral y vecino sanfernandino Esteban Bresolin, quien presentará su primera novela titulada ‘Mar de seda’. La cita es para el próximo 5 de junio a las 19h en Constitución 622, con entrada libre y gratuita.

El sello independiente y autogestivo Funda/Mental Ediciones —dirigido por Gabriel Penner y María Paula Company— es el encargado de lanzar esta obra que marca el debut narrativo de Bresolin, una firma largamente vinculada al quehacer teatral de la zona norte a través de piezas como Los restos de la Navidad, La niña, Pájaros de otros, Bagna Cauda y Justicia poética.

En Mar de seda el autor se sumerge en una poética profundamente humana y explora una de las fibras más sensibles de la cultura popular argentina. La novela propone un relato inesperado donde el fervor, la pérdida y la familia se entrelazan alrededor de preguntas punzantes: “¿Es posible morir por amor al fútbol y revivir en cada mundial? ¿Qué promesa seríamos capaces de hacer para alcanzar la tercera estrella?”.

A través de una historia que transita entre el realismo y lo fantástico, el libro indaga en los vínculos familiares, la memoria íntima y la fragilidad como forma de resistencia, marcas registradas de la búsqueda estética del autor en su trayectoria comunitaria. La identidad visual del volumen cuenta, además, con el aporte del artista Lucas Maeder, responsable de la ilustración de la portada.

Presentación en la Biblioteca Madero

La mesa estará coordinada por el editor Gabriel Penner, contará con la palabra de Esteban Bresolin y sumará la participación especial del actor Raúl Gómez.

Desde la editorial expresaron la invitación a toda la comunidad de San Fernando a participar del lanzamiento para “compartir un momento de literatura, arte, amistad y brindar en comunidad por un nuevo libro”.

El evento, de entrada libre y gratuita, será el viernes 5 a las 19h en Biblioteca J. N. Madero (Constitución 622, San Fernando).

El Teatro Municipal Julio Martinelli (Lavalle 3021, Victoria) renovó su agenda para el mes de junio con una variada grilla de espectáculos que incluye teatro, cine, música y humor local. 

• Sábado 06 | 20h

El prestigioso dramaturgo Mauricio Kartun brindará una clase magistral titulada ‘Eso que llamamos inspiración’, una oportunidad imperdible para estudiantes, actores y escritores.

Desde su experiencia como dramaturgo y director, Mauricio Kartun reflexiona sobre las fuerzas y los mecanismos que impulsan la creatividad artística. Si crear es un continuo asociar, un fluir acrítico, ¿existen usinas capaces de generar ese flujo?

Si se trata de una energía, ¿hay fuentes de dónde tomarla? Si esa energía es renovable, ¿qué diques y molinos la contienen y liberan?

En esta clase magistral de dos horas, Kartun nos guiará hacia los elementos generadores, y propondrá estrategias para utilizar esas fuerzas en la creación.

Precio de entradas: $15.000 (primera platea) y $12.000 (segunda platea). Se adquieren desde el siguiente link

• Domingo 07 | 19h

Los Tres Deseos

Tres amigas: Betty, Elvira y Sofía, se reúnen cada año a festejar el cumpleaños de una de ellas. Tres mujeres, tres almas solitarias juegan un juego de mentiras y apariencias, que marcan su amistad.

Con humor, inocencia, e ironía, nos muestran que la vida es un instante y que merece ser compartido con quienes más queremos.

Precio de entradas: $15.000 (primera platea) y $12.000 (segunda platea). Se adquieren desde el siguiente link

• Sábado 13 | 20h

Ciclo de teatro: PIC NIC

Bajo la dirección de Alejandra Gargiulo y con dramaturgia de Fernando Arrabal, llega esta pieza clave del teatro del absurdo y el humor negro.

El matrimonio Tepan decide un domingo ir de visita y hacer un picnic con su hijo, quien se encuentra en el frente de batalla en una trinchera. La obra funciona como una fuerte denuncia a la crueldad y la falta de sentido de la guerra, mostrando cómo la inocencia y la convivencia son aplastadas por la brutalidad del conflicto.

Elenco: Iñaki Badostain, Angélica Aranda, Luis López, Fermina Vázquez y Roberto Martínez.

Entradas: $15.000 (primera platea) y $12.000 (segunda platea). Link para adquisición de entradas

• Domingo 14 | 19h

Cine: “La película del rey”

Un clásico del cine nacional dirigido por Carlos Sorín.

Un director de cine comienza la producción de una película basada en la historia legendaria de Oreille Antoine de Tounens, quien en 1860 se autoproclamó rey de la Patagonia. Los entretelones de la filmación, marcados por problemas financieros, técnicos y deserciones del elenco, empiezan a tejer una serie de paralelismos con el tema mismo de la película. (1986 / Argentina / 104 min. / +13).

La entrada es gratuita con reserva previa a través de la web. Reservas aquí

• Domingo 21 | 19h

Teatro de humor: Pareja Imperfecta

El éxito de las redes sociales se traslada al escenario local de la mano de Fernanda Vives y Sebastián Cobelli.

Una comedia disparatada que promete risas a carcajadas a partir de las situaciones cotidianas de la vida en pareja. Planteos como el manejo del dinero, el sexo, la educación de los hijos, los celos y las tareas del hogar llevan al público a reflexionar a través de la identificación y el humor cotidiano.

Valor de ubicación: $26.000 (primera platea) y $22.000 (segunda platea). Entradas aquí

• Sábado 27 | 20h

Teatro: El Ardor

Una intensa puesta dirigida por Ricardo Holcer y protagonizada por Marcelo D’Andrea.

Un mecánico es tomado de las tripas por un locro que devoró. Cada cucharada es un torbellino de cueros, choclos y entripados. No hay soufflés ni finas hierbas; solo pampa palpitante para reflexionar sobre nuestras propias luchas intestinas y los vaivenes de nuestra historia nacional.

Valor de ubicación: $15.000 (primera platea) y $12.000 (segunda platea). Entradas aquí

• Domingo 28 | 19|hs

Música en vivo: Los Álvarez en familia

Un espectáculo folklórico bajo la dirección general de Claudio Gauna que celebra 24 años de trayectoria.

Una propuesta emotiva con música en vivo que combina clásicos del cancionero popular con interpretaciones propias del grupo ‘Los Álvarez Folklore’. Un recorrido artístico que resalta la identidad cultural, el encuentro generacional y el amor por nuestras raíces.

Integrantes: Raúl Cabrera (guitarra y voz), Damián Orellana (violín y voz), Claudio Gauna (violín y voz), Daniel Sandez (percusión) y Víctor Azzi (bajo).

Valor de ubicación: $15.000 (primera platea) y $12.000 (segunda platea). Entradas aquí

Adelanto de julio

La cartelera del Martinelli ya anticipa sus primeras fechas del próximo mes:

Sábado 4 de julio (20 hs): ‘Carga’. Obra teatral dirigida por Carmen Tagle y protagonizada por Evangelina Ferreira, que narra la travesía feroz y solitaria de una de las pocas mujeres camioneras del país. Entradas a la venta en el siguiente link

Domingo 5 de julio (19 hs): Selección de piezas folklóricas. Espectáculo de danza y música en vivo a cargo de ‘La Popular Compañía De Danzas, bajo la dirección de Regina Bombardieri y Mariano Zozaya. Entradas a la venta en el siguiente link

Información útil

Teatro Municipal Julio Martinelli, Lavalle 3021, Victoria.

Horarios de boletería: Lunes a viernes de 12 a 20hs. Sábados de 15 a 20hs. Domingos de 16 a 19 hs.

Con una atractiva propuesta que combina grandes obras nacionales, el humor de Saborido, danza y un ciclo de cine con entrada gratuita, el teatro de San Fernando presentó su programación para el próximo mes. Conocé las fechas, precios y cómo reservar tus entradas.

• Viernes 5 | 20h

Cine: Qatar en contexto: La Final | Dir.: Octavio Gencarelli

Qatar en contexto es una serie documental sobre el mundial de 2022. Octavio presenta en vivo en el Teatro Otamendi el capítulo final sobre el histórico partido contra Francia que nos hizo campeones del mundo por tercera vez. Con su característica forma de narrar el fútbol, Octavio nos sumerge en lo que fue uno de los días más felices del pueblo argentino: uno de mejores partidos de la historia de la selección argentina, los penales, y la gloria eterna de Messi y equipo alzando la copa del mundo.

Entradas gratuitas. Reservas aquí

• Sábado 6 | 20h

La última sesión de Freud | Dir.: Daniel Veronese

No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor.

“La última sesión de Freud” (Freud`s last session) de Mark St. Germain, se presenta en el escenario del emblemático Teatro Otamendi de San Fernando.

Con más de 200 presentaciones luego de tres temporadas, Luis Machín es quien interpreta al Dr Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.

La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.

La última sesión de Freud se estrenó en Nueva York el 22 de julio del 2010, y fue la sensación en la temporada 2010/11 recibiendo el premio off Broadway Alliance Award a la mejor obra.

Londres, Madrid, Tokio, Rio, Los Ángeles, Estocolmo, México, Chicago y Seattle fueron algunas de las ciudades donde se representó esta comedia. En Buenos Aires se estrenó el 28 de enero de 2012 en el Multiteatro.

Precio de entradas: $20.000 (palcos y pullman), $25.000 (platea alta) y $27.000 (platea baja)

Entradas aquí

• Domingo 7 | 19h

Hernán Piquín en “Me veras volver”

Algunas historias comienzan con una canción. No con palabras ni promesas, sino con una melodía que une dos almas entre luces, ruido y multitud. Así fue como Juan y Ana se encontraron: en un instante suspendido entre la realidad y la magia de la música. En uno de los tantos conciertos de Soda Stereo.

Lo que nació como un simple encuentro se convirtió en un amor profundo, construido con gestos, miradas y silencios.

Cuando la enfermedad llegó, ellos eligieron seguir amando, sosteniéndose con ternura, aferrados a la esperanza. Y cuando Ana partió, dejó en los brazos de Juan algo más que dolor: una hija, una continuación, una nueva forma de amor. Hernán Piquín celebra Soda Stereo.

Precio de entradas: $32.000 (palcos y pullman), $34.000 (platea alta) y $36.000 (platea baja)

Entradas aquí

• Viernes 12 | 20h

Cine: Muchachos, la película de la gente | Dir.: Jesús Braceras

Los festejos por el título de la Selección Argentina en el Mundial de Qatar 2022, a través de vídeos de argentinos de todo el mundo y material inédito de la fiesta en las calles.

Entradas gratuitas. Reservas aquí

• Sábado 13 | 20h

Saborido & Lakerman

Pedro Saborido y Adrian Lakerman se juntan a hablarnos del humor, en general y el de Maradona, y el de Charly, y el de Borges, y el de Cristina… y así.

Espectáculo para mayores de 18 años

Precio de entradas: $25.000 (palcos y pullman), $28.000 (platea alta) y $30.000 (platea baja)

Entradas aquí

• Domingo 14 | 19h

“Milagros”, con Leticia Bredice y Cristian Morales (+16)

Leticia Bredice interpreta a Milagros Figueroa Alcorta, una mujer de la alta sociedad que alquila un teatro y contrata a un director para romper el silencio de su privacidad matrimonial, transformando su experiencia personal en un acto de justicia pública y gestando un vínculo con los espectadores, convirtiéndose la escena en un tribunal emocional, visceral e intenso.

En un despliegue de vulnerabilidad absoluta, Brédice no está sola. El director de la obra, Cristian Morales, se sitúa en escena junto a ella, dirigiéndola en tiempo real y moldeando la función en vivo a través un exquisito cruce de lenguajes.

Juntos convierten el espacio en un “tribunal emocional” donde se denuncia lo inconfesable y se invita al público a ser testigo de una catarsis valiente, necesaria y vanguardista.

Precio de entradas: $25.000 (palcos y pullman), $28.000 (platea alta) y $30.000 (platea baja)

Entradas aquí

• Viernes 19 | 20h

Cine: 227 lunas | Dir.: Brenda Taubin

Alejandro, un apasionado del espacio, crea pequeños planetas a escala de forma artesanal. Un día recibe un inesperado correo: la Agencia Espacial Europea le encarga 227 lunas en miniatura como souvenirs de una misión a Júpiter a punto de lanzarse. El infinito, en la palma de una mano.

Entradas gratuitas. Reservas aquí

• Sábado 20 | 20h

Madre Ficción | Dir.: Mariano Tenconi Blanco

Un dramaturgo y director de teatro argentino recibe un encargo de la prestigiosa Comedia Nacional de Montevideo: escribir y dirigir una nueva obra.

Corre el año 1994. Veremos en escena sus diarios de escritura. Primero, intentará escribir tomando como punto de partida a la literatura uruguaya: Florencio Sánchez, Juan Carlos Onetti o Idea Vilariño. Pero el tiempo pasa y su escritura no avanza. Seguramente este bloqueo tenga que ver con que para él Uruguay no es cualquier país: es el país de su madre y de su abuela, un país que tiene absolutamente idealizado por las narraciones de su infancia.

El mito de origen literario deviene del mito de origen personal, y el dramaturgo asume que lo que debe contar es su pre-historia: la historia de su abuela y de su madre. Madre Ficción es una historia que atraviesa un siglo, un río sin orillas, la literatura del Río de la Plata y el sentimiento más poderoso de todos: el amor de una madre.

Precio de entradas: $25.000 (palcos y pullman), $28.000 (platea alta) y $30.000 (platea baja)

Entradas aquí

• Viernes 26 | 20h

Cine: Las cinéphilas | Dir.: María Álvarez

Unas mujeres jubiladas de España, Uruguay y Argentina que van al cine todos los días.

Para ellas, las películas no son solo un soporte, sino también un lugar donde pueden aliviar su soledad y olvidarse del paso del tiempo.

Entradas gratuitas. Reservas aquí

• Sábado 27 | 16h

El Cubo de Nina | Dir.: Cia. La Lupe Teatro.

Nina se construyó un cubo, se metió adentro y decidió no salir más. Pero allá afuera hay alboroto, enredos, andanzas, algarabía. Entonces Nina espía, duda, pero anhela, toma valor, pero teme. ¿Se animará a volver a salir y coser, entramar, bordar amistades y vínculos allá afuera?

Precio de entradas: $15.000 (palcos y pullman), $18.000 (platea alta) y $20.000 (platea baja)

Entradas aquí

• Domingo 28 | 19h

Made in Lanús

Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país para concurrir al casamiento de un familiar. Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media, que, a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense.

Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa.

Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en nuestro país. Una verdadera obra maestra de Nelly Fernández Tiscornia.

Precio de entradas: $32.000 (palcos y pullman), $34.000 (platea alta) y $36.000 (platea baja)

Entradas aquí

Los autores de todos los géneros, firmas editoriales y librerías de San Fernando y de la zona Norte en general pueden formar parte de la Feria del Libro Regional, el mayor evento literario de la ciudad que se realizará los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto en el Paseo Cultural Otamendi, Sarmiento 1477, San Fernando.

Los interesados en participar pueden consultar la información completa y completar el formulario de inscripción al evento en www.sanfernando.gob.ar/FeriaDelLibro, destacando que esta convocatoria cierra el próximo 19 de junio.

Este sábado 30 de mayo a las 20 horas, Luciano Cáceres regresa al escenario del Teatro Otamendi. Esta vez lo hace con su unipersonal Paraíso, la historia de Juan Valero: un importante empresario machista y misógino que recibe un trasplante de corazón cuyo órgano lleva la memoria de su donante, una trabajadora sexual dominicana.

La obra, escrita por la autora española Inmaculada Alvear y adaptada por Dany Mañas, cuenta con la dirección de Ignacio Rodríguez de Anca. La cita para disfrutar de esta propuesta será en la sala local ubicada en Sarmiento 1477 (San Fernando). Las entradas se pueden adquirir en el siguiente link.

Entrevistado por San Fernando Nuestro, Luciano habla sobre el unipersonal: “Cuenta la historia de Juan Valero, un empresario de esos bien ambiciosos, materialistas, poco empáticos con las emociones, con los vínculos. El tipo que tiene todo: es machista, xenofóbico, homofóbico, racista. Tiene problemas del corazón, le hacen un trasplante en donde recibe el corazón de una trabajadora sexual negra y dominicana”, explica Luciano sobre la obra que lleva al escenario.

Y agrega: “Ahí empieza una batalla interna muy potente con nuevas emociones, una sensibilidad femenina que le aflora, otros gustos, otros deseos, otra exuberancia y es una batalla interna muy potente durante toda la obra, en donde se va a ir encauzando y generando un nuevo ser particular donde va a darle lugar a algo que en algún momento se tenía que definir en la personalidad de él”.

La llegada de Paraíso a la carrera de Luciano no fue azarosa. “Soy un autogestor de toda la vida, 13 años que tengo mi primera compañía independiente y de los 11 que empecé a hacer teatro independiente. Después de ‘Muerde’, que sigue funcionando (está de gira también con esta obra) quería una obra para que dialogue, pero que sea bien de ciudad. Salí a la búsqueda, en la dramaturgia internacional, hasta que llegué a este estreno en Madrid. Mis coproductores se contactaron y la autora mandó los derechos. Fui a España a estrenar una película y ahí hicimos una lectura dramatizada. Todo corrió así: hermosamente, con mucha armonía”.

Paraíso se estrenó en marzo en el Teatro San Martín. Todos los miércoles hay función en el Teatro Regio y el resto de los días sale de gira. “Llevamos 40 funciones. Más o menos llevamos como 10 escenarios y recién nació”, dice el actor y agrega que una vez al mes hace gira con el unipersonal ‘Muerde’ y el resto con ‘Paraíso’.

En esa gira teatral, una vez más, el Teatro Otamendi lo recibe: “El Teatro Otamendi está espectacular, es un teatro hermoso y muy amorosa la gente ahí: los técnicos y todo el equipo”, destaca y agrega que la sala tiene una “tecnología increíble, un equipamiento y la comodidad de la sala. Todo pensado tanto para el confort de los espectadores como para los que hacemos teatro. Es precioso estar ahí”.

Luciano conoce el Otamendi. Su primer acercamiento con esta sala fue con otra obra, también unipersonal: Muerde. Allí el actor encarna la vida de René, un joven que fue abandonado de niño en un taller de carpintería de ataúdes y sufre de una discapacidad intelectual. La trama se desarrolla cuando aparece manchado de sangre, sin entender qué pasó, mientras intenta reconstruir su pasado y averiguar de dónde vienen sus heridas. “Vengo de casi tres años de hacer Muerde, que es una obra rural, de pueblo y quería una obra de ciudad, bien de urbe, bien tecno y acá estamos. Las dos obras dialogan perfectamente”, explica sobre las dos obras en las que trabaja.

En cuanto a la recepción del público, Cáceres destaca que “intento que el público viva una experiencia. Más allá de contar una historia que se viva una experiencia, que el espectador sienta que fue transformado durante la función, no se va igual a como llegó. El espectáculo es muy activo, emociona mucho y yo creo que el espectador hace el mismo arco que hace el personaje. Es imposible que no te emociones”.

El teatro: un refugio de emociones

“El teatro resiste a todo. Pasó cuando llegó la radio, cuando llegó el cine, cuando llegó la tele, todo el tiempo se pensó que el teatro iba a morir y el teatro es una experiencia irremplazable”, analiza el actor y añade: “Conecta con el juego. Siempre se habla de que los actores somos los que jugamos como niños y para mí el espectador hace el mismo ejercicio porque es cómplice. Hay algo ahí que se pone a jugar conmigo, con lo que está sucediendo y estos espectáculos al estar solo hay una comunión directa con los espectadores. Hay un ida y vuelta que marca el termómetro de la función, que se siente, son cómplices de todo lo que le va pasando el personaje”.

-Si tuvieras que invitar a los sanfernandinos ¿qué le dirías para que te vayan a ver este sábado?

-Invitarlos para vivir una experiencia teatral donde se van a entretener, emocionar y por sobre todas las cosas vamos a estar ahí festejando el teatro todos juntos que eso es lo hermoso y a veces peligroso: tanta gente unida, emocionada y pensando.

-Peligroso…

-Claro que sí. Se ataca a la cultura. El público no va a abandonar la cultura, el público lo tiene como pertenencia. Siempre desde la cultura se salió en defensa de lo que pensamos, de cómo resistimos. Nos volvemos más valientes porque tenemos toda la banda de los espectadores apoyando también. Yo siento eso. Que a veces te sentís medio solo empujando y te das cuenta que no estás solo para nada, que de verdad emociona, emociona lo que pasa con el teatro, emociona ese movimiento.

Voy a una sala de 100 personas o voy a una de 1.000 y ver como la gente está ahí apoyando. Es muy potente lo que ocurre. La necesidad de que nos pasen cosas, poder hablar de nuestras emociones y ser críticos también con el momento. Creo que el teatro siempre de alguna manera es político, pero en estos tiempos es un lugar de resistencia muy potente.

La propuesta para despedir el mes se corre del circuito comercial tradicional y propone un doblete que va desde la comedia de enredos más pura hasta la catarsis colectiva a través de la psicología y el humor.

Ubicado en el corazón del centro (Constitución 360, San Fernando), el Teatro de la Sociedad Italiana no solo es una sala, sino un pedazo de la historia de nuestra ciudad. Desde su fundación, ha sido un centro de reunión y difusión de la cultura.

Su emblemática arquitectura es el fiel reflejo de una tradición de nuestra ciudad con la cultura. Entre cortinados, butacas, luces y sonidos, el escenario del Teatro de la Sociedad Italiana ofrece cada semana espectáculos que giran en las principales salas de nuestro país. Esta noche la sala recibe a Damián De Santo y Christian Sancho para una comedia desopilante. Mañana no hay personajes de ficción, sino una conversación de frente, cara a cara con el licenciado Leo Maiello

• Viernes 29, 21h | Cuando el alumno supera al maestro: “Una Clase Especial”

La noche del viernes estará comandada por dos caras sumamente conocidas de la pantalla y las tablas nacionales: Damián De Santo y Christian Sancho. Bajo la dirección y dramaturgia de Daniel Dátola, la dupla llega a San Fernando con “Una Clase Especial”, una comedia desopilante que mete el dedo en la llaga de los egos masculinos y las complejidades del desamor.

La crónica de la obra nos presenta a Lalo (De Santo), un hombre que carga con el peso fresco de una separación y, en un manotazo de ahogado, decide contratar los servicios de Leo (Sancho), un autoproclamado “maestro de la seducción”. Leo, que en realidad está más urgido por el dinero que por transmitir sabiduría, ve en Lalo a la víctima perfecta para facturar unos pesos fáciles a costa de sus supuestas tácticas de conquista.

Sin embargo, lo rico de la puesta en escena —que explora con ritmo frenético el engaño, el abandono y la venganza— es el quiebre. Un teléfono que suena en el momento menos pensado da vuelta el tablero: los roles se invierten, las caretas se caen y el alumno termina dándole una lección al maestro. Una comedia que hace reír, pero que deja flotando una certeza: el amor, por más que intenten venderlo en cursos, no se puede estudiar.

Entradas: en la boletería del teatro o en la plataforma TuEntrada.

• Sábado 30, 21h | Yo, sin culpa

El sábado la atmósfera del teatro cambia por completo. Ya no hay personajes de ficción, sino una conversación de frente, cara a cara. El licenciado Leo Maiellol aterriza con “Yo, sin culpa”, una propuesta que el propio psicólogo se niega a encasillar como una conferencia académica o un monólogo de stand up tradicional.

La crónica de este encuentro se construye a partir de la complicidad. Maiello utiliza el humor, el relato de historias reales y un condimento que altera la dinámica habitual de estas charlas: la música en vivo. El objetivo de la noche es desarmar ese enemigo invisible pero cotidiano que es la culpa; esa que nos asalta cuando decidimos poner un límite, cuando elegimos por nosotros mismos o, simplemente, cuando nos equivocamos.

A lo largo de la función, la sala de la Sociedad Italiana se transforma en un espacio de catarsis colectiva. Los espectadores se reconocen en los patrones que se repiten a diario en la pantalla, se ríen de sus propias contradicciones y, como suele pasar en los mejores encuentros, se van del teatro con la sensación de pesar un poco menos que al entrar.

Entradas: en la boletería del teatro o a través de la plataforma TuEntrada.