Federico Cerruti, el joven que utiliza la creatividad como forma de vida

Por Sabrina García

Federico Cerruti es sanfernandino, tiene 25 años, estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA y ahora está terminando la carrera de Programación en la UTN. Fue convocado por el director Sean Baker para la banda de sonido de su película, Tangerine, que tiene la particularidad de haberse filmado íntegramente con un iPhone 5s.

¿Quién es Federico Cerruti?

Si me tengo que definir profesionalmente te digo que soy diseñador de sonido, programador y compositor. Esto último lo hago más como hobby, subí la música a Internet.

Cuando me llamaron para poner música a la película, al principio fue todo nuevo. Después me empecé a interesar, me metí más en tema, me pidieron música para otra película. Es otra posibilidad de trabajo.

¿Cómo es que componés?

Es todo por computadora. Yo grabo sonidos ambientes, piano y proceso todo con la computadora. Le agrego efectos, estructuro la canción.

¿De dónde viene la idea de hacer música?

Uh (y se queda como pensado en algún recuerdo). Arrancó cuando era chico, tendría 14 años, mi viejo me había comprado unas revistas y me venía un programa que editaba audios. Me empecé a meter en la programación: hacía programas de radio para jugar, divertirme. Había estudiado piano, unos cuatro meses, con Babú Cerviño. Después de eso armé una banda con unos compañeros de colegio pero no duró mucho. Entonces volví a la programación y fui encontrando mi estilo.

Ahí arranqué con radio música electrónica, era todo muy automático, hasta que fui a algo más amplio. Sentía que tenía un montón de cosas para generar y me mandé directo. Hace tres años que estoy haciendo este tipo de música.

¿Quiénes son tus referentes musicales?

Sigur Rós que es de Islandia y son quienes me llevaron a hacer este tipo de música. Es una mezcla perfecta entre lo experimental y lo musical.

Ahí es cuando el director de la película llega a tu canal de Soundcloud y te pide este tema particular…

Yo usaba la cuenta de Soundcloud para subir lo que venía haciendo. Subía mi música para que la gente escuche lo que hacía. No tenía un fin comercial.

Te llegó con este tema (The Dream Of The Unknown Visitor) y ¿se abrió otro mundo?

Totalmente. Fue un punto de inflexión. De hacerlo por hobby y subir cada tanto un tema a hacer algo más profesional. Más por encargo. Me dicen necesito tal cosa o tal tema.

¿Qué te piden? ¿Quiénes te encargan trabajo?

Para la película argentina “De hormigón armado” me contactó el director, Felipe Restrepo. Él había sido profesor mio en la facultad. Me pidió cuatro canciones, me pasó la imagen y como si fuera un lineamiento estético con lo que quería.

En base a eso empecé a componer, nos juntamos y le mostré el material. Él me hizo sus devoluciones. Para mí eso fue todo nuevo, fue una experiencia interesante.

¿Cuáles son los próximos desafíos?

Con un amigo, que es músico, estamos con un proyecto de componer música para cine. La música me gustó siempre pero lo mio siempre fue más técnico: sonido, grabación. Ahora es la parte artística y está bueno.

Lo hablé con mi amigo, le gustó la propuesta y estamos empezando a componer. Es un mundo nuevo.

Para el que no conoce mucho sobre el tema ¿Cuáles son las principales diferencias y similitudes entre hacer música por computadora y la música que se hace con una banda?

Hay bastante diferencias. Vos podés componer todo con un teclado, controlador y agregás todos los instrumentos. Por ahí en una banda eso se pierde porque los instrumentos se ensamblan. Es una sensación muy distinta.

Lo bueno es que si no contás con los músicos o los instrumentos es una buena alternativa. Los resultados son prácticamente iguales. Lo que se pierde es la sensación de tocar en vivo.

Es muy creativo el trabajo…

Sí, lo es. Pensá que vos le das vida a algo que es totalmente mudo. El límite lo ponés vos. Es divertido.

Volviendo a la película Tangerine, ¿la viste? ¿Te gustó?

Sí, es cine independiente. La película me gustó es un cine más social, con una trama sencilla, tiene una organización, una estructura sólida.

Cuando pensaste la música, ¿pensaste que finalmente iba terminar en un proyecto así?

No, estaba muy alejado a eso pero desde mi punto de vista terminó resultando la música con la imagen. En la película era un momento más de reflexión y el tema ayudaba.

Yo el tema lo hago por una noticia que había leído sobre un hombre que había hecho una ciudad con todos artefactos mecánicos, metálicos. Ese fue el disparador. El tema se compone de tres partes: una primera que es ambiental, que es distendida, sin tiempo marcado; luego es una melodía con un piano y termina con un desorden, con ruidos metálicos.

¿En qué contexto se mete la música en la película?

Usaron la primera parte del tema que es la más distendida y resulta porque es cuando los personajes de la película comienzan a encontrar soluciones a los problemas que se les presentan. Momentos de más introspección.

Vos no sabía en qué momento iba a sonar tu tema en la película ¿qué te generó cuando eso pasó?

No sabía nada. Me metí bastante en la película pero cuando sonó el tema medio que me descolocó un poco (ríe). Como se fue dando el film me costaba entender donde se iba a usar y finalmente me sorprendió. Aparece de un momento para el otro. Está bueno.

Suena en dos momentos casi al final de la película.

Con la otra película (De hormigón armado) fue distinto. Vos compusiste para ella.

Claro. Trabajé con el guión, cortes de imágenes y me hacía una idea de como iba a quedar. Fue el primer trabajo compuesto para una imagen. Fue gratificante.

El director de la película fue un profesor que tuve en la facultad y lo contacto cuando piden mi tema para ser utilizado en la otra película (Tangerine). Como además es abogado le pedí asesoramiento por el contrato. Me pidió escuchar el tema en cuestión y eso generó lo otro. Me terminó llamando para su película.

Ahora estás estudiando programación. Es una pata que se acopla bien a ésto…

Si, estoy trabajando son software y aplicaciones de audio. Son efectos de sonido que los podés descargar por medio de una aplicación.

La idea es que sea una herramienta para el diseñador de sonido, que le facilite la tarea. Es un trabajo menos artístico, tiene su parte creativa pero es más matemático.

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