Luciano Cáceres trae “Paraíso” al Teatro Otamendi: “Intento que el público viva una experiencia”

Por Sabrina García

Este sábado 30 de mayo a las 20 horas, Luciano Cáceres regresa al escenario del Teatro Otamendi. Esta vez lo hace con su unipersonal Paraíso, la historia de Juan Valero: un importante empresario machista y misógino que recibe un trasplante de corazón cuyo órgano lleva la memoria de su donante, una trabajadora sexual dominicana.

La obra, escrita por la autora española Inmaculada Alvear y adaptada por Dany Mañas, cuenta con la dirección de Ignacio Rodríguez de Anca. La cita para disfrutar de esta propuesta será en la sala local ubicada en Sarmiento 1477 (San Fernando). Las entradas se pueden adquirir en el siguiente link.

Entrevistado por San Fernando Nuestro, Luciano habla sobre el unipersonal: “Cuenta la historia de Juan Valero, un empresario de esos bien ambiciosos, materialistas, poco empáticos con las emociones, con los vínculos. El tipo que tiene todo: es machista, xenofóbico, homofóbico, racista. Tiene problemas del corazón, le hacen un trasplante en donde recibe el corazón de una trabajadora sexual negra y dominicana”, explica Luciano sobre la obra que lleva al escenario.

Y agrega: “Ahí empieza una batalla interna muy potente con nuevas emociones, una sensibilidad femenina que le aflora, otros gustos, otros deseos, otra exuberancia y es una batalla interna muy potente durante toda la obra, en donde se va a ir encauzando y generando un nuevo ser particular donde va a darle lugar a algo que en algún momento se tenía que definir en la personalidad de él”.

La llegada de Paraíso a la carrera de Luciano no fue azarosa. “Soy un autogestor de toda la vida, 13 años que tengo mi primera compañía independiente y de los 11 que empecé a hacer teatro independiente. Después de ‘Muerde’, que sigue funcionando (está de gira también con esta obra) quería una obra para que dialogue, pero que sea bien de ciudad. Salí a la búsqueda, en la dramaturgia internacional, hasta que llegué a este estreno en Madrid. Mis coproductores se contactaron y la autora mandó los derechos. Fui a España a estrenar una película y ahí hicimos una lectura dramatizada. Todo corrió así: hermosamente, con mucha armonía”.

Paraíso se estrenó en marzo en el Teatro San Martín. Todos los miércoles hay función en el Teatro Regio y el resto de los días sale de gira. “Llevamos 40 funciones. Más o menos llevamos como 10 escenarios y recién nació”, dice el actor y agrega que una vez al mes hace gira con el unipersonal ‘Muerde’ y el resto con ‘Paraíso’.

En esa gira teatral, una vez más, el Teatro Otamendi lo recibe: “El Teatro Otamendi está espectacular, es un teatro hermoso y muy amorosa la gente ahí: los técnicos y todo el equipo”, destaca y agrega que la sala tiene una “tecnología increíble, un equipamiento y la comodidad de la sala. Todo pensado tanto para el confort de los espectadores como para los que hacemos teatro. Es precioso estar ahí”.

Luciano conoce el Otamendi. Su primer acercamiento con esta sala fue con otra obra, también unipersonal: Muerde. Allí el actor encarna la vida de René, un joven que fue abandonado de niño en un taller de carpintería de ataúdes y sufre de una discapacidad intelectual. La trama se desarrolla cuando aparece manchado de sangre, sin entender qué pasó, mientras intenta reconstruir su pasado y averiguar de dónde vienen sus heridas. “Vengo de casi tres años de hacer Muerde, que es una obra rural, de pueblo y quería una obra de ciudad, bien de urbe, bien tecno y acá estamos. Las dos obras dialogan perfectamente”, explica sobre las dos obras en las que trabaja.

En cuanto a la recepción del público, Cáceres destaca que “intento que el público viva una experiencia. Más allá de contar una historia que se viva una experiencia, que el espectador sienta que fue transformado durante la función, no se va igual a como llegó. El espectáculo es muy activo, emociona mucho y yo creo que el espectador hace el mismo arco que hace el personaje. Es imposible que no te emociones”.

El teatro: un refugio de emociones

“El teatro resiste a todo. Pasó cuando llegó la radio, cuando llegó el cine, cuando llegó la tele, todo el tiempo se pensó que el teatro iba a morir y el teatro es una experiencia irremplazable”, analiza el actor y añade: “Conecta con el juego. Siempre se habla de que los actores somos los que jugamos como niños y para mí el espectador hace el mismo ejercicio porque es cómplice. Hay algo ahí que se pone a jugar conmigo, con lo que está sucediendo y estos espectáculos al estar solo hay una comunión directa con los espectadores. Hay un ida y vuelta que marca el termómetro de la función, que se siente, son cómplices de todo lo que le va pasando el personaje”.

-Si tuvieras que invitar a los sanfernandinos ¿qué le dirías para que te vayan a ver este sábado?

-Invitarlos para vivir una experiencia teatral donde se van a entretener, emocionar y por sobre todas las cosas vamos a estar ahí festejando el teatro todos juntos que eso es lo hermoso y a veces peligroso: tanta gente unida, emocionada y pensando.

-Peligroso…

-Claro que sí. Se ataca a la cultura. El público no va a abandonar la cultura, el público lo tiene como pertenencia. Siempre desde la cultura se salió en defensa de lo que pensamos, de cómo resistimos. Nos volvemos más valientes porque tenemos toda la banda de los espectadores apoyando también. Yo siento eso. Que a veces te sentís medio solo empujando y te das cuenta que no estás solo para nada, que de verdad emociona, emociona lo que pasa con el teatro, emociona ese movimiento.

Voy a una sala de 100 personas o voy a una de 1.000 y ver como la gente está ahí apoyando. Es muy potente lo que ocurre. La necesidad de que nos pasen cosas, poder hablar de nuestras emociones y ser críticos también con el momento. Creo que el teatro siempre de alguna manera es político, pero en estos tiempos es un lugar de resistencia muy potente.